当蒲松龄的《聊斋志异》搬上舞蹈舞台，会是怎样一番情景？青年编导余尔格“脑洞大开”，做了一番大胆、有趣的尝试，用一部当代舞蹈剧场《聊斋怪谈》，给“无边线舞蹈节”的观众留下深刻印象。
“无边线舞蹈节”由上海国际舞蹈中心剧场主办，每两年举办一次，今年是第二届。9月7日-21日，15天时间，《聊斋怪谈》《跨时代舞池》《呼吸》《出水芙蓉》《尤物公园》五部海内外前沿舞蹈作品陆续上演，探索当代舞蹈艺术的多元表达。
演出海报
近年来，国舞剧场一直在扶持新作、培养新人，为国内优秀青年编导和舞者提供成长的机会。 “无边线舞蹈节”的演出作品中，就有不少国舞剧场“青年孵化平台”的扶持作品。
《聊斋怪谈》大胆解构了中国古典名著《聊斋志异》。“我的作品气质相对惊悚，做‘聊斋’可能比较有感觉。”余尔格说，原著有400多个故事，故事之间没有什么逻辑，有一些是收集的，有一些是想象的，但这些故事总会出现那么几个角色：人、狐、鬼、妖、神。
余尔格选了几个故事，穿成了一条线，3个男性为主线，其中一位俨然是蒲松龄，另外两位代表了贪婪、权力和好色，而女生基本上都是鬼和狐。
“作品90分钟，有章节，但没有具体的叙事，很美，还有点悲伤。”余尔格说，蒲松龄的作品很当代，思想先锋又开放，“我想体现的是当代人的‘聊斋’，有些人不如鬼，有些鬼不一定是坏的。”
如今，越来越多的舞蹈作品从中国古典文学名著里取材，《聊斋怪谈》也充满了具有东方审美的肢体语汇，“大家都想回归自己的文化，做当代的艺术处理，既陌生又熟悉。”
《聊斋怪谈》
舞蹈剧场《跨时代舞池》由老妖精ensemble创作，60后、90后的表演者同台，两代人表达着对彼此时代的看法、理解与困惑。
作品改编自德国团体“她她波普”的“Dance Me!”，“如果完全按照德版的概念来做，没意思，因为讨论的是他们的代际问题。所以我们只是利用了它的结构，内容是我们自己的。”
制作人张渊介绍，台上一共12位女性，6个年长者，6个年轻人。60后都是素人，年龄在55岁到60岁出头，“我们招募的标准是要有表达欲，还有团队精神。彩排时，阿姨们的表现让我吃惊，短短时间磨合得有模有样。”张渊说，台上这些人都有自己的故事，同时有一些共性，“这种共性某种意义上就是一种时代感，让人很有共鸣。”
《跨时代舞池》
三年前，宋欣欣编导的《悠悠视界》让8岁到66岁的素人共舞，也让很多观众泪奔。如今归来，宋欣欣带来了互动舞蹈剧场《尤物公园》。
宋欣欣、王姝欢既是编导，也是舞者。“我39岁，她21岁，共同创建了《尤物公园》。尤物的原意是美好的事物，我们修的是一个关于美好事物的公园。”公园里有5个景点，分别是“秘密花园”“生长岛”“幽灵小径”“英雄乐园”“飞行农场”，每个段落各有一种画面、一种气质，谈论一个话题。
宋欣欣介绍，“秘密花园”是关于标准和自我认同的，“生长岛”是关于王姝欢的一段生长的独舞，“幽灵小径”则是从两人的关系出发，她们是师生，也是朋友，还有一点母女的感觉，相遇为彼此打开了一个新世界，“两个人要表演一台演出，本身是一个挑战。我们还会邀请观众上台，看着观众的眼睛跳舞，有趣互动。”
《尤物公园》
除了三部国内青年编导的作品，还有两部作品漂洋过海来到舞蹈节，为观众打开了解当代舞蹈艺术国际前沿的一扇窗户。
来自挪威的装置舞蹈剧场《呼吸》，将引导观众走进一个巨大的气球之中。它将现代舞蹈与电子音乐、装置艺术相融，在一呼一吸的节律引领之下，探索人内心与外部世界的和谐共处。
舞蹈剧场《出水芙蓉》由意大利编舞西尔维娅·格里鲍迪创作，尝试用诙谐幽默的方式，打破人们对于“美”的刻板印象。舞台上，她将与3位男舞者打造一个充满搞怪和欢声笑语的水上乐园，带领观众去重新认知世界。
《呼吸》
《出水芙蓉》
“无边线舞蹈节”期间，国舞剧场还会推出一系列衍生艺术活动，拉近观众与艺术家的距离，如《聊斋怪谈》主创和青年作家的深度对谈与演前探班、《聊斋怪谈》《尤物公园》的快闪活动、《出水芙蓉》《呼吸》的肢体工作坊。同时，国舞剧场还将打造“无边线”市集，推出富有创意的文创产品与体验活动。
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